前幾天亞馬遜全新的動畫劇集《抹去重來》全集上線其旗下的流媒體平臺，IMDB和豆瓣評分均為8.3分。片子的劇情并不復雜，講的是女主在車禍后掌握了控制時間的能力，進而利用這個能力重新調(diào)查十余年前舊案的推理故事。但是在國內(nèi)引起熱議的并不是故事，而是畫風。

　　臨摹是動畫嗎？

　　《抹去重來》的畫風非常真實，動畫中的角色非常接近真人，幾乎模糊了動畫片和真人作品的界限。許多國內(nèi)觀眾覺得，與其看這么像真人的動畫，為什么不直接去看影視??？

　　類似討論在國產(chǎn)動畫《大世界》上映的時候也有過，《大世界》也是一部畫風非常真實的動畫，故事比較成人化，然后同樣有觀眾表示：這也叫動畫片？

　　讓我們回到《抹去重來》，這部動畫劇集之所以非常像真人劇，原因在于亞馬遜使用了一門很古老的技術：Rotoscoping轉(zhuǎn)描，聽著很專業(yè)，但原理極其簡單，就是用轉(zhuǎn)描機將已經(jīng)拍攝好的真人視頻逐幀投射在玻璃上，然后畫師再一幀幀對照著描繪出來。

　　這時候肯定會有讀者說了，這不就是臨摹嗎！

　　沒錯，這就是臨摹。

　　轉(zhuǎn)描歷史悠久

　　轉(zhuǎn)描機誕生于1915年，由弗萊徹發(fā)明，他也在短片《小丑柯柯》和《墨水瓶人》里使用了這項技術，后來許多作品都用的這一技術，包括迪士尼1937年的《白雪公主和七個小矮人》，1941年中國的《鐵扇公主》等。

　　這一技術最大的優(yōu)點就是可以用極低的成本創(chuàng)作出動作流暢的動畫片，因為這樣就不需要原畫師一幀一幀畫原畫了，也不需要建模師瘋狂建模了。缺點也很明顯，這還是動畫嗎？

　　目前一部作品要使用這一技術，主要有三種情況：

　　第一，制作組沒錢，但是愿意花大量時間臨摹。

　　第二，繪制技術達不到片子要求（70年前比較常見，現(xiàn)在基本不存在了）。

　　第三，將轉(zhuǎn)描的畫風作為一種獨特的表現(xiàn)形式。

　　《抹去重來》很可能屬于第三種情況，通過這樣的一種虛實結(jié)合的畫風來表現(xiàn)控制時間和穿越過往的主題，從這一點來看，這部作品做的非常成功。

　　動畫可以這樣拍！

　　但國內(nèi)愛好者對于這種畫風的接受度非常低，不僅是《抹去重來》，前幾年的日本動畫《惡之華》和巖井俊二的《花與愛麗絲殺人事件》也都使用的轉(zhuǎn)描技術，無一例外地引發(fā)爭議。國內(nèi)觀眾更傾向于傳統(tǒng)的手繪創(chuàng)作，認為這種才是動畫，有段時間甚至對3D動畫和CG動畫都嗤之以鼻。

　　同樣，對于動畫作品的刻板偏見仍然存在，在《哪吒之魔童降世》和《白蛇：緣起》之前，動畫仍然被認為是小孩子才看的東西，保守的觀念帶來的是保守的創(chuàng)作形式，要么隨著大市場走，不斷創(chuàng)作低齡化作品，要么順著日本動畫創(chuàng)作的路子走，通過與日本公司合作，創(chuàng)作大量畫風是日漫，劇情是國漫的作品。

　　實際上因為動畫產(chǎn)業(yè)鏈的完善和國民的接受度高，國外的動畫作品會有各種各樣的畫風、制作技術層出不窮，創(chuàng)作者們通過這種藝術形式不斷地把自己的想法付諸行動。哪怕亞馬遜這種剛剛涉足動畫領域的企業(yè)都能拿出像是《抹去重來》的作品，觀眾們也對于各種畫風非常寬容。

　　我們看看歷年奧斯卡最佳動畫長片和短片的獲獎記錄就知道了，CG動畫、手繪動畫、定格動畫、轉(zhuǎn)描動畫、針幕動畫等無所不包，特別是歐洲的動畫短片與長片，極具實驗開拓精神。2017年的《至愛梵高·星空之謎》，全片使用梵高油畫的風格讓國內(nèi)的從業(yè)者眼前一亮：原來動畫還可以這么拍！

　　中國動畫創(chuàng)作應有更多想象力

　　今年的《哪吒》和《羅小黑戰(zhàn)記》等作品讓更多中國觀眾意識到，原來動畫片也可以有不同的畫風，哪吒也可以長得挺丑，也可以有非常成人化的故事。

　　觀念的改變是個長期的過程，需要觀眾和創(chuàng)作者一起努力。前述作品開啟了第一步，改變了觀念，那么創(chuàng)作者如何讓畫風和故事多樣化則是第二步。

　　如何利用動畫的自由度創(chuàng)作更多富有想象力的作品，而不是哪個畫風火了就一擁而上，顯然是需要所有人都去思考的問題。

　　轉(zhuǎn)自：新京報

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