“現在下單的話，至少要等一個半小時?！庇浾咄崎T進店還未及開口，店員便匆匆撂下一句，旋即轉身繼續(xù)手頭的活計。柜臺上，碼放著數十杯剛剛制作完成的飲料。另一名店員麻利地撐開一個又一個紙袋，將飲料逐一打包。她身后的沙發(fā)上，紙袋排了一溜。這些飲料幾乎無一例外，都將被送至正在橫店拍戲的各個劇組。

　　咖啡店的忙，折射的是整個橫店的忙；橫店的忙，折射的是整個影視產業(yè)的忙。作為長三角最重要的影視拍攝基地之一，浙江東陽市下轄的橫店鎮(zhèn)素來被視作行業(yè)晴雨表和風向標。今年以來，國內影視產業(yè)加速回暖，橫店也隨之肉眼可見地忙碌起來。據統(tǒng)計，今年上半年橫店接待劇組數量已達2022年接待總量的76%。進入8月后，橫店有在拍劇組52個，籌備劇組50個。

　　市場也在呼應著產業(yè)的復蘇。電影方面，經歷了春節(jié)檔的火爆后，在海外大片普遍表現乏力的大背景下，國產電影領銜的暑期檔表現搶眼，7月票房超過120億元，創(chuàng)下歷史新高。劇集方面，不僅有《狂飆》引發(fā)全民追劇熱潮，此后又涌現了《三體》《漫長的季節(jié)》等一批口碑佳作，上半年全網劇集正片有效播放量達1500億。

　　盛況之下，一系列圍繞技術產生的變化，也正在這個造夢行業(yè)中逐步醞釀或是已然發(fā)生：新技術的普及創(chuàng)造了新風口，引來了新玩家，同時也帶出了新思考。曾經狂熱的資本則亮出了新態(tài)度，讓“降本增效”成為行業(yè)新的關鍵詞。如何面對變化乃至擁抱變化，長三角影視產業(yè)正在試圖尋找答案。

　　推開那扇“落地窗”

　　橫店影視文化產業(yè)園1號攝影棚里空空蕩蕩。攝影機正對著的，只有一塊高達10米的大型LED屏幕。

　　弧形的屏幕倏然點亮，隨即出現一大片夕陽下的曠野。橘紅色的天空下，是被染成一片金黃的樹木與草地。一條溪流蜿蜒曲折，似乎能夠無限延伸至那遙遠的地平線。朱驥明操作起攝影機，屏幕中的景色隨著鏡頭的推拉搖移一道移動。攝影棚里依舊空空蕩蕩，但攝影機取景器里呈現的畫面已經頗具詩意。

　　“這塊屏幕，就像是一扇通向異世界的落地窗?！敝祗K明說。他是杭州時光坐標影視傳媒股份有限公司的技術總監(jiān)。他此番來橫店，是為了對公司新近接手的虛擬拍攝項目進行測試。用作測試的這個攝影棚，則是由時光坐標與橫店影視城聯合打造的。

　　虛擬拍攝，是國內影視產業(yè)近年來的一大熱詞。這一技術簡單來說，就是在巨型LED屏幕上投射高精度預制場景素材，通過與演員現場表演和實物置景結合，生成完全位于鏡頭內的最終圖像畫面。事實上，虛擬拍攝并非嚴格意義上的新技術。早在1999年，好萊塢科幻電影《黑客帝國》就首度嘗試性地運用了該技術。此后對全球電影工業(yè)產生深遠影響的《阿凡達》，則被普遍視作虛擬拍攝的里程碑作品。

　　今年賀歲檔，郭帆執(zhí)導的國產科幻大片《流浪地球2》成為虛擬拍攝的成功案例。影片正式開拍前，在棚內經過了近90天的虛擬拍攝，最后剪出一部約2.5個小時的預演片，多次調整修改后，才正式啟動演員入場拍攝。此外，《開端》《法醫(yī)秦明》等多部國產劇集和綜藝也運用了該技術，然而行業(yè)整體滲透率仍然處于早期階段。

　　當前的低滲透率意味著未來的發(fā)展?jié)摿?。對于產業(yè)新動向，“東方好萊塢”橫店自然有感知。2018年，橫店啟動總投資30億元的影視文化產業(yè)園項目建設。這個項目占地1023畝，總計將建設29座高科技攝影棚，目前正陸續(xù)建成并投入使用。其中，3號棚單體面積達1.2萬平方米，系全球最大攝影棚。橫店影視文化產業(yè)園相關負責人周豐來表示，未來還將有更多攝影棚效法1號棚，引入虛擬拍攝技術。

　　周豐來直言，棚內拍攝在橫店將會是大勢所趨。一方面，土地資源不可再生，即使是在以實景聞名的橫店，可供拍攝的場地亦不可能無限制拓展；另一方面，既有的古裝實景場地已經日漸無法完全滿足新的拍攝需求，尤其是面對近年來大熱的科幻和玄幻題材，明顯力不從心。

　　橫店之外，浙江德清與江蘇無錫也都在今年推開了“落地窗”。

　　今年3月，以博采傳媒虛擬數字化制片工場項目落地為契機，德清正式官宣在康乾街道啟動建設莫干山AI影視城。目前，總投資達1億美元的博采項目已經結頂，未來將建成總計5座設有大型LED拍攝屏的攝影棚。6月，國內目前最大的電影級巨幕LED拍攝屏在無錫國家數字電影產業(yè)園點亮。這塊弧長44米、高10米、直徑23米的“超級大屏”一躍成為園區(qū)核心硬件，為其5G智慧虛擬攝影聯合實驗室提供支撐。值得一提的是，與橫店合作打造“大屏”的時光坐標，亦是無錫數字電影產業(yè)園入駐企業(yè)。

　　新技術殺死老手藝？

　　對于缺乏相關產業(yè)積累，但又有意在影視行業(yè)有所作為的城市，虛擬拍攝的確不失為一條實現從無到有甚至彎道超車的可行路徑。不過就目前來看，這還不足以撼動橫店在長三角地區(qū)影視行業(yè)的“一哥”地位。

　　浙江博采虛擬電影制片有限公司項目主管陳鵬表示，橫店的影視產業(yè)因大規(guī)模實景而興，但是真正讓橫店能夠始終在國內影視行業(yè)中牢牢占據一席之地的關鍵，還是產業(yè)鏈上各要素的高度集聚。在這一點上，橫店常年積累下的優(yōu)勢無可比擬。另一方面，虛擬拍攝在國內影視產業(yè)中，現階段仍然只能算作一項“做加法”的技術，并不可能大規(guī)模取代傳統(tǒng)的實景實拍或是綠幕技術。未來很長一段時間，這幾種拍攝方式仍將共存并互相穿插。

　　“只能說帶來了一些技術變革，但還稱不上是技術革命?！标慁i如是總結。

　　劉凡銘向記者展示了幾張片場照，那是他的團隊最近完成的“作品”，其中既有魔幻神宮，又有空靈仙境：“都是在攝影棚里搭出來的實物置景。前一陣子兩個大項目并行，我這里出動了700多名施工人員。”

　　劉凡銘供職的東陽市匯鑫義影視道具租賃有限公司，是國內影視道具服務行業(yè)老牌企業(yè)，在橫店也頗有名氣。小到鍋碗瓢盆，大到亭臺樓閣，影視劇中出現的實物道具和置景，都在匯鑫義的經營范圍中。劉凡銘說：“只要是片場里看得見、摸得著的，我們都造。”

　　“虛擬拍攝也需要實物進行配合，再大的LED屏都不可能解決所有問題?！痹趧⒎层懣磥恚摂M拍攝技術對于道具和置景行業(yè)影響有限。這一技術未來的大規(guī)模應用，的確可能在一定程度上減少對實物道具和置景的需求，但是這個行業(yè)永遠不可能退出歷史舞臺：“你再怎么虛擬，總不見得連演員坐的椅子、面前擺的桌子都‘虛擬’出來吧？”

　　朱驥明則認為，不能簡單地將虛擬拍攝和降低成本畫上等號。他指出，影視劇制作是一項龐大的系統(tǒng)性工程，其成本的計算亦相應應該綜合考量。討論某個單獨環(huán)節(jié)的成本并無意義，站在片方的角度，選擇實景實拍還是虛擬拍攝，往往不是一道簡單判斷“哪個更便宜”的選擇題，還涉及攝制團隊轉場、演員檔期協(xié)調等多方面因素。

　　“影視劇制作對于技術的選擇，不存在‘買新不買舊’這一說。老手藝并不是全無用武之地，根據實際需求選擇合適的拍攝手段始終是行業(yè)內的信條?！敝祗K明說。

　　當降本增效成為高頻詞

　　和制造業(yè)一樣，影視產業(yè)對于成本和效率同樣有著天然的追求。這種追求，也催生出了一系列技術的進步與迭代。1927年，美國電影《爵士歌王》上映，電影自此進入有聲時代。殊不知，有聲技術是當時影片的制片方華納兄弟公司出于節(jié)省現場配樂樂隊成本的考慮才被投入應用的。

　　隨著資本的狂熱逐漸退潮，以及過去3年疫情帶來的陣痛，國內影視行業(yè)如今正變得愈加審慎。在橫店，“降本增效”是影視行業(yè)從業(yè)者口中的高頻詞。實現降本增效的關鍵，再一次指向了技術。

　　浙江東陽九霄影視文化傳播有限公司的車間里，數臺機械臂上下旋轉翻飛，雕琢著面前的泡沫塑料。企業(yè)負責人宮德營告訴記者，這些大塊的泡沫塑料最終將被雕刻成一塊塊足以亂真的假山石，出現在未來的某部影視劇中。

　　電影美工出身的宮德營在橫店摸爬滾打了20多年，專攻影視劇實物置景。但是，這位曾經的匠人創(chuàng)辦的公司，如今則更像是一個自動化工廠。坐在利用數字雕刻技術制成的仿古石凳上，宮德營掰著手指頭向記者細數自己手頭的家當：機械臂20臺、雕刻機20臺、3D打印機8臺、掃描儀2臺、UV噴繪機3臺……

　　最近這些年，宮德營則更專注于一件事：機器換人。無論是機械臂數字雕刻還是3D打印，甚至是應用于前期環(huán)節(jié)的3D掃描，其所替代的正是傳統(tǒng)影視道具置景行業(yè)的大量手工操作：“雕刻是門手藝，考驗的是熟練度和技巧；數字雕刻和3D打印則是門技術，考驗的是有沒有足夠的電費來維持機器運轉?！?br/>
　　機械臂固然沒有匠人精神，但是能夠不吃不喝全年無休地運轉。在宮德營的道具流水線上，一系列新技術的引入，無一不是為了在提升產品精度和生產效率的同時，最大限度地降低人力成本。宮德營認為，這種機械化大生產的模式，是影視產業(yè)所謂“降本增效”的題中應有之義，也是行業(yè)未來的發(fā)展趨勢。

　　然而，與降本增效相對應的，是影視劇觀眾愈加挑剔的口味。劉凡銘表示，在經歷了過去幾年影視產業(yè)的迅猛發(fā)展后，觀眾的審美水平也水漲船高，對于影視劇的制作水平也有了更高的要求?！耙谎奂佟钡牡谰吆椭镁?，如今已不再被觀眾所包容。另一方面，技術本身也在倒逼行業(yè)。面對清晰度越來越高的攝影器材，要做出“經得住鏡頭細拍”的道具，難度也變得越來越高。

　　“從來就沒有所謂‘不計成本’的片子，今時今日更是如此。投資方對于降本增效的理解，就是花1元錢，得到1.2元的效果?！眲⒎层懻f，如此大背景下，行業(yè)也不可避免地日漸“卷”了起來。如何在降本與增效之間尋找到微妙的平衡點，是行業(yè)內所有人都在思考的問題。

　　機器換人，人怎么辦？

　　機器換人，人怎么辦？這個問題最近一次被廣泛討論，是去年末ChatGPT橫空出世的時候，最近一次，則是在影視行業(yè)。

　　就在國內影視市場頻傳捷報的時候，美國好萊塢的編劇與演員雙重大罷工已經持續(xù)百余日，導致這座“夢工廠”徹底停擺。引燃這場規(guī)模史無前例大罷工的一大重要導火索，正是人工智能技術在影視行業(yè)的實際運用，讓演員們感知到了可能將要面臨的生存危機。

　　好萊塢演員工會提出的訴求之一，是要求限制人工智能代替演員。工會發(fā)布的聲明中提到，好萊塢的制片企業(yè)聯盟曾提議，為群眾演員支付一天的片酬，來掃描該演員的表情、肢體、動作，從而將演員的數字形象變?yōu)樽约覕底仲Y產。由于好萊塢制片企業(yè)普遍傾向于自主對數字形象進行訓練，而演員則擔心自己的數字分身未來可能徹底在大銀幕上取代自己，矛盾就此產生。

　　對于好萊塢同行們的擔憂，活躍在橫店的“橫漂”們也有各自不同的看法。

　　65歲的老演員張勇民是科班出身，在橫店待了整整10年。這幾年，在拍戲之余，他還兼職為年輕一輩“橫漂”上課，講授基礎的演藝技巧。雖然自己接的戲與虛擬拍攝等影視行業(yè)的新技術交集并不多，但是張勇民對于科技話題倒是一直頗感興趣：“好萊塢那幫人的擔心也不是沒有道理，現在的技術進步得太快了。如果人工智能演員真的出現，那對于真人演員可謂降維打擊?！?br/>
　　張勇民認為，對于導演，經過充分訓練的人工智能演員是一種近乎完美的存在。因為他們不僅能夠不折不扣地執(zhí)行導演的指令和意圖，在表情、情緒、動作的展現上也不會受任何外界因素的干擾，可以毫無保留地表演。

　　在評價演員時，人們常會夸贊“可塑性”強。而如若有朝一日真的有人工智能演員出現，他們的“可塑性”則是無限的。張勇民說：“真到了那一天，我一定舉手投降，轉行拉倒?！?br/>
　　22歲的鄧雅文相對樂觀。她認為近年來國產影視劇中已經開始初步應用的“AI換臉”，在某種意義上就可以被視作演員行業(yè)“機器換人”的雛形。未來如若大規(guī)模引入人工智能技術，反而更能體現明星演員的價值與不可替代性。只要演員自身的業(yè)務水平過硬，能夠得到觀眾的認可，演員就不會被輕易替代。相反，人工智能演員的出現反倒可能成為行業(yè)“鲇魚”，加速優(yōu)勝劣汰。

　　朱驥明則認為，現在討論“AI換人”還為時過早。近年來元宇宙概念大熱，進而帶火數字虛擬人。然而這些虛擬人大多未能突破技術局限，更遑論在影視劇中與真人對戲。至于一直致力于“機器換人”的宮德營，也坦言道具和置景行業(yè)始終少不了人的參與。即使實際生產可以由機器代勞，設計始終要仰賴人的靈感和審美。

　　劉凡銘的話最為直白：“相比機器換人帶來的壓力，還是眼下越來越‘卷’的同行們給我的壓力更大些?！?br/>

　　轉自：解放日報

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