2016年被認為是中國電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)折之年，中國電影票房在這一年結(jié)束連續(xù)超過10年每年將近30%的增幅，回落到10%以內(nèi)；很多被寄予票房厚望的電影在市場上折戟沉沙，未能達到預(yù)期。日前，由中國電影家協(xié)會主辦，中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心、中國影協(xié)理論評論委員會共同承辦的《2017中國電影藝術(shù)報告》發(fā)布暨中國影協(xié)理論評論年會在京舉行?！?017中國電影藝術(shù)報告》（以下簡稱《報告》）指出，縱觀2016年的電影產(chǎn)業(yè)，可以發(fā)現(xiàn)電影表達向主流價值觀靠攏、IP退潮市場更呼喚優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作、觀眾分化推動電影風格多元等特點，而這些特點都指向一個結(jié)論——質(zhì)量之外的元素對電影市場的影響大大降低了，觀眾需要更優(yōu)質(zhì)的電影已經(jīng)成為共識，中國電影的中心在從市場向創(chuàng)作轉(zhuǎn)移。

　　電影表達向主流價值靠攏

　　2016年不論商業(yè)電影還是藝術(shù)電影，都更加注重在主題表達和敘事呈現(xiàn)方面的價值觀陳述向主流價值靠攏。在這方面，年度最具有代表性的作品是《湄公河行動》。《湄公河行動》能夠產(chǎn)生熱烈的市場反應(yīng)和良好的口碑評價，首先來自于影片達到了符合商業(yè)類型規(guī)則的創(chuàng)作和制作水平，它首先是一部沒有硬傷的高標準的類型電影。而《湄公河行動》的成功，深層次的原因來自于對主流價值觀的現(xiàn)代闡釋。影片證明塑造了一群不畏艱險、不怕犧牲、有情有義、忠于使命的禁毒警察形象，用他們的鮮血和生命表達了對國家榮譽、國家安全的忠貞。這種證明的價值觀，過去常常被看作是一種主題意義上的“主旋律”。當某些自稱主旋律的影片不被廣大觀眾認可的同時，這部電影的主旋律卻得到了觀眾的認可，原因在哪里？

　　高剛等人之所以跨境執(zhí)法，是因為13名中國船員被害，也是因為金三角的毒品對他們的親人和普通老百姓帶來了傷害，因此他們的英雄行為代表的不僅僅是抽象的國家，更是這個國家之中具體的公民。在這部影片中，國家是由普通人所構(gòu)成的國家，主角的英雄主義不僅與抽象的榮譽有關(guān)，更實實在在關(guān)乎每個公民的安全和尊嚴，甚至與他們自己的親人、戰(zhàn)友的被害和犧牲有關(guān)。因而，電影的英雄主義、愛國主義與每個個體的身份認同、國家認同聯(lián)系在了一起，觀眾從這些英雄身上感受到了國家的力量。

　　《報告》指出，《湄公河行動》的成功說明，真正的主旋律不應(yīng)該是“我說你聽”的單向度說教，也不是脫離大眾精神需求的概念灌輸。真正的主旋律應(yīng)該是與大眾的價值觀認同息息相關(guān)的，是大家能夠、愿意、渴望，分享、共享的價值體系和情感態(tài)度。“在這部影片中，愛國主義不僅僅是我們過去經(jīng)常強調(diào)的人人愛國家，更是這個國家會愛人人。也只有當國家愛人人的時候，她的每一個公民才會為這個國家感到驕傲、自豪，深深地愛上并且維護國家的榮譽”。

　　IP退潮更呼喚優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作

　　從2015年“IP元年”開始，根據(jù)互聯(lián)網(wǎng)IP改編的電影就成為市場上的一股洪流，裹挾著粉絲效應(yīng)收割著票房。然而進入2016年，所向披靡的“IP改編”面臨嚴峻的挑戰(zhàn)，暑期檔票房的零增長成為IP潮落的典型注腳?！侗I墓筆記》、《夏有喬木雅望天堂》、《微微一笑很傾城》、《致青春·原來你還在這里》、《爵跡》等紛紛擠進了以青少年為主要觀影受眾的2016年暑期檔，結(jié)果除了《盜墓筆記》勉強超過10億元以外，其他的IP電影在口碑和票房雙方面都差強人意，有的甚至是一敗涂地。這說明觀眾和市場對于IP電影變得越來越冷靜和理性，他們不再會看見IP就掏錢，而是對電影的創(chuàng)作質(zhì)量提出了更高的要求；另一方面，當市場熱潮退卻之后，符合商業(yè)規(guī)則和藝術(shù)規(guī)律的IP電影才能成為中國電影的常規(guī)力量。

　　《報告》認為，IP電影熱潮退去，原因在于不少影片只注重IP本身的粉絲群體特征，對IP身上附著的“情感眾籌”的特征缺乏分析，無法從中總結(jié)出一套符合需求的類型規(guī)則和故事形態(tài)。更有甚者，有的電影的創(chuàng)作模式低級模仿，敘事方法矯情，人物刻畫呆板，影像風格膚淺，故事情節(jié)陷入新的套路化，缺乏人性表達的細膩和敏銳，也缺乏藝術(shù)洞察的深度和新穎，有的作品甚至就是粗糙的急就章，體現(xiàn)出溢于言表的急功近利。然而，令人欣慰的是，在2016年有一些根據(jù)文學改編的電影，比如《七月與安生》、《黑處有什么》、《八月》等，體現(xiàn)了從容、細膩、探究的藝術(shù)態(tài)度和人文情懷，反而在整體走低的市場上為青春題材在藝術(shù)電影領(lǐng)域開辟了一方新天地。

　　《報告》分析指出，文學改編在漫長的創(chuàng)作實踐中，已經(jīng)形成了成熟的創(chuàng)作經(jīng)驗并積累了豐富的失敗教訓，各種研究和眾多經(jīng)典文本已經(jīng)為文學改編提供了堅實的判斷和評價基礎(chǔ)，而互聯(lián)網(wǎng)IP的改編作為新生事物，無論創(chuàng)作生產(chǎn)者還是研究人員，都缺乏必要的分析和研究。“IP改編本身沒有對錯，但是IP改編并不能保證電影創(chuàng)作的成功。IP有價值，但必須從一個成功的IP再創(chuàng)造為成功的電影，IP價值才能得到實現(xiàn)。任何IP改編上的偷奸?；?、急于求成的方式，都是揠苗助長、飲鴆止渴。如何將互聯(lián)網(wǎng)文本改造為成功的電影文本，這還是一道IP改編的難題，需要更多的創(chuàng)作實踐去回答。”

　　觀眾分化推動電影風格更多元

　　前些年，由于電影的急速擴展，大量缺乏電影觀看經(jīng)驗的“新觀眾”特別是“網(wǎng)生代”觀眾進入了電影消費，“小鎮(zhèn)青年”、“網(wǎng)感”、“搞笑”、“逆襲”等似乎成了電影觀眾的共性。然而，當觀眾的觀影經(jīng)驗越來越豐富，他們的觀影訴求也會越來越高，而且他們觀影多樣性的特征也會越來越突出，這反過來也推動了中國電影創(chuàng)作風格的多元化?？v觀整個2016年，“爆款”、“黑馬”電影越來越少，但分眾化、差異化的電影觀眾卻越來越普遍。已故導(dǎo)演吳天明從傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的紀實風格電影《百鳥朝鳳》在超長放映周期中收到了超過7000萬元的票房；精致細膩的情感題材電影《七月與安生》票房超過1億元；馮小剛的現(xiàn)實主義題材電影《我不是潘金蓮》贏得了極大的關(guān)注；而《路邊野餐》、《塔洛》、《長江圖》等小眾藝術(shù)電影也獲得了一定的市場空間……《報告》分析稱，這些可喜的現(xiàn)場不僅展示出中國電影創(chuàng)作的多樣態(tài)趨勢，也見證了市場的成熟和觀眾對于電影藝術(shù)的多樣化需求。

　　但是，《報告》中也指出，2016年尾更多的風格化電影留出了創(chuàng)作空間和市場空間，并不意味著電影觀眾已經(jīng)完全成熟，更不意味著國產(chǎn)的藝術(shù)電影、風格化電影已經(jīng)達到了很高的水準?！秷蟾妗方衣读酥袊娪笆袌錾系墓脂F(xiàn)象，就是假借藝術(shù)電影之名招搖撞騙——“一些電影創(chuàng)作者和出品人，動輒以藝術(shù)電影自居，好像只要一拍藝術(shù)電影就有理由埋怨影院不排片，埋怨觀眾趣味低。但是，藝術(shù)電影并不是‘好電影’的同義詞，許多既缺乏藝術(shù)創(chuàng)新度也缺乏思想穿透力，甚至制作粗糙、觀念陳舊、表演業(yè)余的作品，假借‘藝術(shù)電影’之名招搖撞騙。還有一些藝術(shù)電影，缺乏極致感和共享性，缺乏視聽的沖擊力，觀眾完全沒必要花幾十塊錢、克服交通困難去電影院觀影，他可以通過電視媒介、網(wǎng)絡(luò)媒介這些更加經(jīng)濟的方式去接受這些不必在影院觀看的電影，而不會有明顯的審美缺失。”

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