《魔法壞女巫》《保鏢》等國外原版音樂劇陸續(xù)引進(jìn)，《想變成人的貓》《音樂之聲》等改編中文版劇目相繼上演，《鳳凰浴火》等原創(chuàng)音樂劇的首演，2017年可謂中國音樂劇的“大年”。但繁榮之下，原創(chuàng)匱乏、產(chǎn)業(yè)鏈短板等問題也被一再提及。有專家就指出，要警惕國產(chǎn)音樂劇淪為高票價、短檔期、高風(fēng)險的快餐演出。從原版引進(jìn)到培育原創(chuàng)，中國音樂劇還有很長的路要走。

　　國外引進(jìn)扎堆，原創(chuàng)精品匱乏

　　精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的場景轉(zhuǎn)換和氣氛渲染，使得觀眾一時如身臨奇幻森林、一時如置身炙熱火海。前不久，引進(jìn)自日本的家庭音樂劇《想變成人的貓》剛亮相北京保利劇院，就俘獲了觀眾的心。目前，此劇正在進(jìn)行全國巡演。

　　今年，《魔法壞女巫》《保鏢》等原版音樂劇陸續(xù)引進(jìn)，《想變成人的貓》《音樂之聲》等改編中文版劇目相繼上演，《鳳凰浴火》等原創(chuàng)音樂劇首演，音樂劇市場呈現(xiàn)一派欣欣向榮的態(tài)勢。但看似繁榮的景象之下，中國音樂劇的品牌還在路上。

　　專家指出，作為結(jié)合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，音樂劇需要非常專業(yè)的制作水平。同時，音樂劇也需要建立在市場運(yùn)營的基礎(chǔ)上。音樂劇是大眾化、商業(yè)化的舞臺藝術(shù)，是當(dāng)今大眾的文化消費(fèi)方式，也是和市場結(jié)合最為緊密的舞臺藝術(shù)形式。

　　就中國音樂劇發(fā)展而言，音樂劇作為舶來品，自上世紀(jì)80年代進(jìn)入中國，通過《悲慘世界》《巴黎圣母院》等經(jīng)典作品，中國觀眾才開始對音樂劇有了初步認(rèn)識。

　　中國音樂劇教學(xué)起步也比較晚。“1992年，中央戲劇學(xué)院的音樂劇教學(xué)才剛開始，當(dāng)時大家對音樂劇的概念都很模糊。” 中央戲劇學(xué)院教授、音樂劇班創(chuàng)始人鈕心慈回憶。2002年，上海大劇院引進(jìn)《悲慘世界》，由此掀起了國內(nèi)引進(jìn)原版經(jīng)典音樂劇的熱潮。

　　“2007年至2008年，中國內(nèi)地的音樂劇市場爆發(fā)了一股音樂劇引進(jìn)熱潮，引進(jìn)作品的類型開始逐漸多元化。”北京舞蹈學(xué)院教授、中國音樂劇協(xié)會理事慕羽說。

　　2011年，隨著中文版音樂劇《媽媽咪呀》《貓》的火爆，中國音樂劇開始探索產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。目前，國內(nèi)市場上演出的音樂劇大致分為，直接引進(jìn)的原版經(jīng)典劇目、國外經(jīng)典劇目中文版、國內(nèi)原創(chuàng)劇目等三類。就目前市場現(xiàn)狀而言，引進(jìn)的音樂劇仍占主導(dǎo)。

　　進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國原創(chuàng)音樂劇也出現(xiàn)了不少作品。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，近年來原創(chuàng)音樂劇超過200部，然而這些音樂劇大多銷聲匿跡，能夠真正贏得觀眾認(rèn)可并取得良好票房的鳳毛麟角。

　　市場環(huán)境的變化，也讓音樂劇面臨新的挑戰(zhàn)。據(jù)道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心發(fā)布的《2016音樂劇年度報告》，2016年全國音樂劇票房收入1.74億元，比2015年下降23%，觀眾數(shù)量101.6萬人次，比2015年下降21.4%。

　　“我平時看國外的音樂劇比較多，感覺國內(nèi)的音樂劇精品比較少。” 來自中國人民大學(xué)2016級碩士傳播班的李岸東就直言，很多國產(chǎn)音樂劇制作水平并不盡如人意。

　　缺乏產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作，受眾人群不穩(wěn)定

　　近日，倫敦西區(qū)原版音樂劇《保鏢》開啟了全國巡演。這部根據(jù)明星惠特妮·休斯頓主演的經(jīng)典同名電影改編而成的音樂劇，已經(jīng)跨越歐、美、亞三大洲9個國家全球巡演超過2200場。

　　引進(jìn)經(jīng)典音樂劇，利用已有的廣泛觀眾基礎(chǔ)和成熟運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)開拓市場，可謂一種相對保險的方式。2015年引進(jìn)的音樂劇《劇院魅影》就創(chuàng)造了破億元的票房。

　　原創(chuàng)的音樂劇不僅需要經(jīng)過時間和市場的檢驗(yàn)，也很考驗(yàn)音樂劇制作、表演班底。而人才，是當(dāng)下中國音樂劇的短板。音樂劇制作人呂冰就坦言，國內(nèi)音樂劇好的演員太少了。這與我們的教育體系、市場環(huán)境都有關(guān)系。

　　中國歌劇研究會主席王祖皆認(rèn)為，中國音樂劇教學(xué)起步比較晚。如今全國各地音樂劇專業(yè)逐漸多了。專業(yè)院校每年都會培養(yǎng)不少畢業(yè)生，可相關(guān)人才還是不斷流失。一位業(yè)內(nèi)人士說，音樂劇演員的工資待遇相比影視演員差不少，很多學(xué)生一畢業(yè)就改行了。留下來的，也只是因?yàn)闊釔邸?/p>

　　除了演員之外，音樂劇專職導(dǎo)演也嚴(yán)重缺乏。南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏認(rèn)為，導(dǎo)演水平的高低決定了音樂劇能否被廣大受眾接受。就目前國內(nèi)藝術(shù)院校開設(shè)的專業(yè)來看，表演居首位，編劇、作曲次之，音樂劇導(dǎo)演專業(yè)難得一見。這就造成了專職導(dǎo)演嚴(yán)重缺失的尷尬局面。

　　音樂劇《想變成人的貓》中文版策劃人、制作人王翔淺說， 我們音樂劇還欠缺好的劇本和音樂。音樂和故事不應(yīng)該是兩層皮，好的音樂實(shí)際上是劇本的一部分， 能推動劇情的發(fā)展，講好故事。

　　國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀也不容樂觀，大部分仍然遵循傳統(tǒng)的模式，缺乏產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作機(jī)制。在音樂劇發(fā)達(dá)的倫敦西區(qū)和紐約百老匯，都具有相當(dāng)成熟的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈。近年來法語音樂劇、德語音樂劇經(jīng)典佳作不斷涌現(xiàn)，日本、韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)的迅速崛起，也離不開成熟的市場環(huán)境和健全的產(chǎn)業(yè)運(yùn)作機(jī)制。

　　“大手筆的資金注入，短暫的創(chuàng)作周期，迫不及待的成本回收，讓國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇逐步淪為一場高票價、短檔期、高風(fēng)險的‘快餐演出’。”慕羽在談到中國音樂劇市場問題時說。

　　“過高的票價制約著優(yōu)秀劇目與觀眾見面的機(jī)會，市場發(fā)展也必然受到限制。”北京戲劇家協(xié)會駐會副主席、秘書長楊乾武也不無擔(dān)憂。

　　國內(nèi)音樂劇題材較為小眾，這就導(dǎo)致其受眾人群不穩(wěn)定，也制約著市場的發(fā)展。

　　戲劇導(dǎo)演邵澤輝指出，“在中國，針對10歲以上的兒童音樂劇缺乏，大多數(shù)兒童劇的題材比較低幼，只適合小眾的孩子觀看。題材太過小眾化，容易導(dǎo)致觀眾流失。”

　　“文化發(fā)展的大方向是大眾化，對于音樂劇而言也是如此。只有大眾化才可以覆蓋最大的中國觀眾群體。”楊乾武指出。

　　對于國內(nèi)音樂劇而言，面臨問題并不稀奇，大量經(jīng)典音樂劇的引進(jìn)是其“必修課”，卻不是“最后一課”。通過原創(chuàng)引進(jìn)和版權(quán)合作，學(xué)習(xí)西方的創(chuàng)作機(jī)制，培育觀眾和市場，打造出原創(chuàng)經(jīng)典作品，進(jìn)而將中國的音樂劇推向世界，才是我們的終極目標(biāo)。

　　不能總盯著百老匯，也得時刻面對腳下土地

　　相比其他，音樂劇對演員的要求近乎苛刻。被譽(yù)為“音樂劇之父”的韋伯認(rèn)為音樂劇演員必須同時具備3個條件：唱歌、跳舞、表演。縱觀國外，音樂劇演員接受著最為嚴(yán)格的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，歌、舞、演樣樣精通。反觀國內(nèi)，具有音樂劇所要求的綜合技能的中國演員實(shí)在是鳳毛麟角。

　　“中國音樂劇教育和人才的培養(yǎng)意義非凡。”居其宏指出，“越來越多的優(yōu)秀人才才能成就更多的好戲，讓戲帶人、人來演繹戲，這樣延綿不斷的良性循環(huán)才能讓中國音樂劇產(chǎn)業(yè)越來越強(qiáng)。”

　　除了注重人才培養(yǎng)之外，音樂劇的本土化也一再被提及。藝術(shù)形式總是和一定的社會形態(tài)、民族心理及民族藝術(shù)傳統(tǒng)相聯(lián)系的。任何外來的藝術(shù)形式都必須與中國的實(shí)際相結(jié)合，音樂劇也不例外。

　　“音樂劇從其特質(zhì)來說，具有民族傳統(tǒng)風(fēng)格的形式才是其最好的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。”中國音樂劇協(xié)會副會長、評論家王道誠坦言，“在音樂劇本土化實(shí)踐中，應(yīng)該將其與中國傳統(tǒng)戲曲等藝術(shù)形式完美融合。”

　　音樂劇進(jìn)入中國，雖然屬于典型的舶來品，但國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇絕不應(yīng)該只是歐美音樂劇的翻譯版。在音樂、舞美、造型、服裝等方面，都應(yīng)該具有鮮明的中國特色。中國音樂劇人的眼光不能每天都盯著百老匯和倫敦西區(qū)，還應(yīng)該時刻面對著腳下的黃土高坡。

　　為使音樂劇本土化，各地多家院團(tuán)都在探索。廣東東莞打造音樂劇之都，建立“政府扶持、目標(biāo)監(jiān)管、企業(yè)投資、項(xiàng)目辦團(tuán)、院線營銷” 音樂劇創(chuàng)作生產(chǎn)的“東莞模式”，創(chuàng)編多部原創(chuàng)音樂劇。東莞文聯(lián)主席周漢標(biāo)說，“我們一直著力于原創(chuàng)音樂劇的生產(chǎn)，接下來要著力引進(jìn)演藝產(chǎn)業(yè)公司入駐，搭建音樂劇制作生產(chǎn)平臺，生產(chǎn)更多更好的音樂劇作品，同時開發(fā)相關(guān)產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品，為中國音樂劇發(fā)展打下基礎(chǔ)。”在做好引進(jìn)的同時，保利院線也積極嘗試著《三毛流浪記》《鋼的琴》《王二的長征》等國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的推出。保利院線副總經(jīng)理張朝慧說，希望讓越來越多的觀眾在家門口看到世界水準(zhǔn)的演出，同時通過長期、不懈的努力，培養(yǎng)出一個欣欣向榮的中國音樂劇市場。

　　慕羽認(rèn)為，中國本土音樂劇發(fā)展遲緩，和我們市場不夠成熟、缺乏產(chǎn)業(yè)化氛圍密切相關(guān)。音樂劇不同于農(nóng)業(yè)社會誕生的古典戲曲和民間小戲，也不是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)“內(nèi)部觀看、部門評獎、領(lǐng)導(dǎo)接見、輿論祥和”的演出格局。音樂劇需要市場經(jīng)濟(jì)條件下的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作來推動發(fā)展。

　　王翔淺說，海外優(yōu)秀音樂劇的本土化是對中國演員和整體創(chuàng)作的一個提升，是中國音樂劇發(fā)展不可欠缺的一條道路。“中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展可借鑒國外經(jīng)驗(yàn)，注重延伸產(chǎn)業(yè)鏈。比如日本四季劇團(tuán)的成功，與其企業(yè)化管理和市場化運(yùn)作密不可分。”

　　“我們應(yīng)該通過學(xué)習(xí)借鑒去打造中國音樂劇的原創(chuàng)品牌，并要開拓中國音樂劇的產(chǎn)業(yè)。”王祖皆說，“希望中國音樂劇人能從尊重市場起步，從本土市場的需求出發(fā)，摸準(zhǔn)屬于我們自己的文化脈搏。”（王玨 邱志偉）

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